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前言：
当一个人为自己树立了一个清晰的目标，并把所有的心思、所有的精力都投入其中的时候，有时痛苦也是一种快乐，外界任何的阻力和干扰都无法让他停住前进的脚步。
上海玉雕名家崔磊目前就处在这样的状态之中。
作为上海玉雕界中生代的代表人物之一，崔磊早已名声在外。自2002年以来，他的玉雕作品多次在国家级的“天工奖”评选中获奖。虽然只有35岁，但他在上海玉雕界中已经有了一定的知名度。
虽然已经取得了被业界公认的成绩，但崔磊并不张扬。12月11日，在接受记者电话采访的过程中，他并没有过多地谈论所取得的成就，而是谈玉雕业的发展，谈如何在继承传统的基础上进行创新
“艺术创作最难的是改变自己，我目前所做的工作就是否定自己，再重新塑造自己。这个过程是痛苦的，但我也从中收获了很多……”。
上海玉雕名家 崔磊
顺其自然进入玉雕业
从事玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件事情。
崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳睹目染，他对美术的兴趣也日渐浓厚。1992年从天津市工艺美术学院毕业后，他进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。一年后，他来到上海发展，师从洪新华大师，一学就是5年时间。
“我最开始认为玉雕是民间工艺，无法达到很高的高度，但通过几年的学习，我发现玉雕其实博大精深，有着丰富的内涵，所以就留在了上海发展。”
洪新华大师对于崔磊来说，用恩师形容并不为过。“他的绘画能力超强，在他的教导下，我的绘画技艺有了长足的进步，目前的工作室也在他的帮助下搭建起来的。”
1998年，崔磊在上海成立了自己的工作室——“小天津白玉工作室”，2004年更名为青藤玉舍，崔磊也进入了自由创作状态。随后的几年，青藤玉舍工作室成为他吸纳人才，求新、新变的的一个平台。
这几年，崔磊把大部分精力都放在了设计上，而对于青藤玉舍的喜爱，他也并不掩饰。“青藤玉舍突出的并不是我个人，而是我们这个团队。”
目前，青藤玉舍吸纳了许多专业人才，连坐水凳的很多都是美术院校本科毕业的学生。对此，崔磊很是自豪。
“之所以取名为青藤玉舍，是因为我家院子里就有一棵青藤，所以取名时就很自然地用这个名了。而青藤的生命力很强，也象征着我们的事业蒸蒸日上。”
坚持原创 摈弃仿冒
“当代的玉雕工艺师一定要搞原创，不能一味沿袭传统，要摈弃低俗的仿冒，在设计上要花更多的时间。”在交流中，这是崔磊说得最多的一点。
崔磊认为，中国古代玉器更多地表现为统治阶级的思想载体，和田玉玉雕作品在工艺美术史和玉文化史上都留下了瑰丽的身影，但这也给后世玉雕艺术家突破传统带来了难以逾越的沟壑。
“这是当代玉雕工艺家向现代艺术家转型的过程，因此，我们期待更现实、更具有时代发展方向的工艺美术理论来指导玉雕艺术的发展。
玉雕艺术是艺术的范畴，依然遵循艺术创作中继承和创新的规律，当代玉雕艺术是体现当代人的思想和观点，它继承传统但又不能离开现实生活。
崔磊说，目前，已经把所有的精力都放在了玉雕的设计上，而工艺上的问题已经解决了。
作为“皇家御用的珠宝商”而享誉世界的著名品牌卡地亚，自1847年创立以来，便一直是上流社会的宠儿，历久不衰。在160年的悠久历史中，Pasha系列、Tank系列、Santos系列及近年的Trinity腕表系列已经成为经典的代名词。
崔磊认为，玉雕设计完全可以借鉴珠宝的设计理念，珠宝已经被全世界的人所接受，象卡地亚这样的国际知名珠宝品牌一直引领着时尚的潮流，拥有大量的爱戴者，和田玉从材质上是其他珠宝无法替代的，但是还没有具备应有的身份，玉雕作品完全可以量身订做。
采访中记者得知，今年年底，崔磊将去山西采风，吸取中国传统文化的营养，并尝试与现代理念糅合在一起，拓展创作的思路。
“做玉雕与写文章相同，都有命题，但很多人忽略了。目前，玉雕的题材有些窄，重复的东西太多，还有很大的空间可以挖掘。象京剧，作为中国的国粹，有着深厚的文化底蕴，完全可以作为玉雕题材，民俗文化方面，踩高跷、划旱船、剪纸等都可以作为素材。这些题材在玉雕创作上可以有很多种表现方式，如用雕塑语言来表现就是一种有益的尝试。”
“艺术创作就是一个否定自己，再重新塑造自己的过程。这个过程是很痛苦的，但也是体验快乐的过程。就像蚕蛹，它破茧而出，就获得了又一次的重生。”
他表示，并不想把创作仅限于某一类题材或者某一个领域，多变的风格、新颖的创意才是自己追求的目标，也是不懈努力的方向。
“雕塑、陶艺、绘画等现代表现手法在玉雕创作中都可以借鉴，但所表现的内容仍然是中国的，这是根本，也是玉雕赖以生存的根基。”
要把精力放在创作上
目前，上海玉雕界拥有倪伟滨、刘忠荣、吴德升、易少勇、于泾、王平、颜桂明等数十位玉雕大师，他们的作品在传承传统的同时，更突出了创新，无论是从题材，还是工艺上，都达到一定的高度。与此同时，一批后起之秀也在迅速成长，他们构成了上海玉雕界的中生代力量，崔磊就是其中的代表之一。
中生代往往承担着承上启下的重任，人们对他们的期望自然也会更高。对于这一点，崔磊有着清醒的认识。
崔磊的名片中有一句话：资源有限，创意无限。他说，中生代应该把更多的精力和时间放在创作中，而不要受市场太多的影响。
“这几年，和田玉市场升值很快，一些从事玉雕创作的人也转移了工作重心，整天泡在市场里，而荒废了创作，这种现象应该引起大家的关注。”
“其实，想在玉雕界出名并不难，因为大家的水平都差不多，你只要稍微用点功就会很突出。但现在缺少的就是用功的人。”
他说，西方的油画已经达到了很高的高度，如果玉雕界能有更多象徐悲鸿这样的大师级人物出现，玉雕也同样能达到这样的高度。
“挣钱很重要，但艺术更重要。”
对于玉雕业的未来，崔磊并不悲观。他说，奥运奖牌使用的金镶玉给和田玉的发展带来了契机，目前，从事玉雕的人也越来越多，市场前景非常好。
“只要大家用心去做，一起努力，中国的玉雕事业一定会有更大的发展。对这点，我充满信心。”
崔磊心语：
白玉—中国文化的载体
玉石-大自然赐予人类美丽的礼物。和田玉更是大地的精华，无论是青花还是墨玉都是美玉。
玉石本身没有绝对的好坏之分。一块完美的玉石如果没有好的创意好的雕工，那么它只是观赏石而已，又不具备观赏石灵秀传神，形神兼备的气质。更何况古人云：玉不琢不成器。玉和器是不可分割的整体。玉是天地的造化，器是人类智慧的精髓。一件完美的作品不但要有精良的雕工，更要有超群的创意。它的价值不能简单的用金钱来衡量。
只有民族的才是世界的。在中华民族五千年历史的长河中，沉淀了太多太多优秀的艺术瑰宝，例如绘画，雕刻，书法，瓷器，青铜器……，玉器更鲜明体现了这一点。如何利用传统文化中特有的题材来表现我们当代的玉雕艺术，使之更具时代感和艺术感染力是我们追求的目标。
在我的玉雕创造中，命题立意相当广泛，如宗教，民俗，现代雕塑……，更在其中运用了现代美术的表现手法如运动透视、人体结构、繁简对比等。另外我们坚持每件作品的原创性，唯一性。我们为每一颗玉石打造属于它自己的故事，寻找和它心有灵犀的有缘人。
艺术的追求是无尽的。我们愿与您一起品尝期待的痛苦和成功的喜悦。祝您早日找到属于您的那颗通灵宝玉。
崔磊获奖作品：
2002年 作品《卧佛》获首届中国玉雕作品“天工奖”最佳创意奖。
2003年 作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖。
2006年 作品《十全十美》、《财通天下》、《太白醉酒》分别获得“珍藏奖”金奖；作品《太师少师》、《甜蜜》分获“珍藏奖”“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”
2006年 作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
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