文/中国社会科学院副研究员 王宇
玉和漆，在中国都有着悠久的历史。玉的使用超过8000年而未断绝，距今约7000年的河姆渡文化也出现了最早的漆器并一直流传至今。两者都是中华文化重要的物质载体。
自古以来，金、玉之间隐喻的美好深入人心，乎就是富贵概念的代名词。“金声玉振”、“金玉良缘”、“金玉满堂”的词颂与观念口口相传尽人皆知。
而在另一条古器物--漆器传延脉络之中的天然漆，也历经千年而代代不息。“如胶似漆”、“千文万华”同样美誉了漆的內质与外饰，坚牢而华丽，历千载不易。然而，玉与漆两种材质的结合，在中华悠久灿烂的物质文明历史中却鲜有实物得以呈现。
殷建国 谢震 凤梨漆（犀皮）糖玉香筒
北京正道2017年秋季拍卖会
玉文化长河浩瀚，厚重悠长，风起云涌间，映射着历史变迁的轨迹和一代代制玉人的智慧之光。当代中国经济社会的空前繁荣安定，更为玉文化提供了一个新的发展舞台，并逐渐赋予其新的内涵和生机。如何继续创新技艺、融入合理适度的时代审美，着实令人期待。
作为传统媒材之一的漆艺术复兴，也是社会各界尤其是艺术界历来关注的话题。上世纪六十年代，沈从文先生曾在《漆工艺问题》一书中曾无奈地写道：“漆之为物，在文化史或工艺美术史方面的重要贡献，一般学人即缺少深刻认识，求作有计划有步骤研究，当然无可希望。”假如沈从文先生活到今天，看到“雲·幾”合作的玉漆艺术品，想必一定会改写这个当时令他惆怅与纠结的文章话题。
因为，
漆遇上了玉，所谓“澄漆玉露一相逢，
便胜却人间无数”。
是的，在我们身处的时代，有幸目睹了玉漆二材完美结合的作品，可以说这是新开一种审美风气，也成就了传统工艺经典媒材的一次创新性发展。苏州玉雕名家殷建国先生与苏州漆艺名家谢震先生二人合璧，将玉雕与漆艺糅为一体，打造出系列文房妙品，由殷建国先生操刀器型及玉质部分，谢震先生担纲漆饰部分，二者联袂潜心合作，原创设计了以香道、茶器为主题的玉漆艺术器皿类作品。
籍“雲·幾”之手新生的玉漆艺术品，器型饱满构思灵动精巧，气质古朴典雅，制作技艺堪称完美。将两种不同材质而各自彰显独立艺趣的工艺巧妙和融于一器，兼具实用性与原创性，成造化于巧思，彰显了中国传统生活美学的精致唯美。
在设计格式大同和传承因袭导致的陈旧化、工艺技术同质和类似化、文化流俗和复古化、优质资源垄断和枯竭化的当下，玉与漆的结合，成为中国优秀传统文化创新发展的一个样板。
中华民族优秀的传统文化在空间上不是封闭的，在时间上不是停滞的，而是一个鲜活有机、不断吸纳的生命系统。当前的中国需要坚定的文化自信，而文化自信则源于文化根基和价值支撑。正因为此，我们不能固步自封，更应深入挖掘传统文化中蕴含的精神气质，结合时代要求，对“原有的”进行创造性转化，对“缺乏的”努力实现创新性发展。
殷建国先生相熟的朋友，必定十分了解他的为人作器态度。所谓人如其器，器如其人，殷老师的作品精致、沉稳，古代中国人文墨客气息扑面而来。尤其当看到他的器皿作品，你会被它们的古韵质朴所深深打动。
简约的线条、完美的弧度，诠释着殷老师对每一件作品的理解。更难能可贵的是，他的作品从未有重复之作，每一件都是独一无二的。“睹物思人”这个成语，对于和殷先生有过深交、或有过他作品收藏的朋友而言会有特别感触，因为，他的为人品格与作品美感已经二者合融、和谐一体。
漆艺家谢震，善长用新视点诠释传统漆媒材，他大胆挑战甚至颠覆固有审美判断，将漆艺创作引入具有精神意义的彼岸世界。当然，最动人的，是他在简约抽象的创作中保留的个人手感，赋予了作品观念性与个人性的完整，承载了人们对历史与荒谬的反思，也为现实生活带入诗意想象。
优秀的传统艺术传承，作为美好生活新期待的一部份，丰富了时代的审美，并成为社会重要的精神食粮。如何让艺术作品更接地气、充实新时期新的精神需求，殷建国与谢震两位先生联手为我们带来了最好的答案：活化传统，推陈出新；弘扬精神，激励创新。
玉漆良缘，古风新生，各美其美，美美与共。不论艺术家、藏家，抑或普通文艺爱好者，都应该感恩当下——生逢美好新时代，方能共享文化大繁荣大发展的丰硕果实，不忘本来，面向未来。
（本文由 中国和田玉网 www.chinajade.cn 编辑整理提供，如需转载，请保留链接。）
上一篇：雲·幾——殷建国、谢震漆玉作品展
